Les chansons les plus connues sur Paris

Paris est un sujet de prédilection pour les artistes de tous horizons, sur tous les supports depuis des générations – il suffit de regarder ces films où la Ville Lumière est très bien présentée. Il n’est donc pas surprenant qu’il y ait eu autant de milliers de chansons pop et jazz écrites sur la capitale française. Des habitants nostalgiques et subversifs qui capturent la vraie essence de la vie dans cette ville miraculeuse aux visiteurs étrangers aux yeux écarquillés riffant sur ce qui en fait un tel aimant pour les étrangers, ce sont les meilleures chansons absolues sur Paris selon nous. Bonne écoute!

Meilleures chansons sur Paris

20. «La Bohème» – Charles Aznavour

Enregistré pour la première fois en 1965, ce classique du genre chanson est à la fois un hommage à l’éducation du chanteur arméno-français à Montmartre et une complainte au visage changeant de son quartier bien-aimé. La chanson signature d’Aznavour – qui allait devenir un succès international grâce aux réenregistrements italiens , espagnols , anglais et allemands – est un adieu aux jours révolus du vrai Montmartre, villageois et bohème. Il y se souvient d’une enfance affamée mais satisfaite, passée à peiner sur des œuvres d’art dans ce quartier nord de Paris, qui est aujourd’hui, en partie, victime de son propre succès. Bien qu’il n’ait rien sur l’original, découvrez également cette retouche de 9 minutes du compositeur-producteur chilien Nicolas Jaar, qui transpose décemment la nostalgie et la mélancolie d’Aznavour sur la piste de danse.

19. «Give Paris One More Chance» – Jonathan Richman

“ La maison de Piaf et Charles Aznavour a dû faire quelque chose de bien ”, chante le légendaire auteur-compositeur-interprète Jonathan Richman dans cette ode aux yeux écarquillés à la Cité de l’amour et aux chanteurs et chanteuses pionniers qu’elle nous a donnés. «Et si vous doutez que Paris ait été faite pour l’amour», dit-il dans le refrain, «donnez à Paris une chance de plus. Un tournant décisif dans la carrière impressionnante et prolifique de Richman, l’album de 1983 ‘Jonathan Sings!’ était la première sortie en solo du musicien après avoir effectivement abandonné la tenue proto-punk des Modern Lovers en 1979, et cet hommage dépouillé en est la pièce maîtresse. Les haineux diront que c’est trop simple et naïf, les fans l’appelleront l’écriture de chansons rock ‘n’ roll à son meilleur.

 

18. «Paris Sous les Bombes» – Suprême NTM

 

Le duo hip-hop composé de JoeyStarr et Kool Shen – que certains considèrent comme les parrains du rap français – a montré de vrais signes de génie sur leur troisième album, le provocateur intitulé “ Paris Sous les Bombes ” (“ bombes ” étant une référence aux bombes aérosols utilisé par les amis graffeurs du duo). Connus pour avoir frotté les autorités dans le mauvais sens, les deux rappeurs s’attaquent à la vie de gang dans les banlieues de Seine-Saint-Denis . Sur la chanson titre, ils se remémorent les nuits pleines d’adrénaline passées à peindre les murs de leur quartier, avec beaucoup de cris aux gangs de graffeurs comme le Funky COP et l’équipage 93. Travailler sur un échantillon ingénieux de ‘My Melody’ d’Eric B et de Rakim, le célèbre producteur de hip-hop Lucien pose un funk sinistre et contagieux, tandis que Starr et Shen tirent des rimes chuchotées effrayantes sur le dessus.

17. «J’ai Deux Amours» – Joséphine Baker

 

Dans ce qui est devenu un pseudo-hymne pour l’expatrié américain à Paris, «J’ai Deux Amours» joue sur le double statut de Joséphine Baker à la fois étrangère et résidente adoptée de la capitale. Célébrant ses deux amours culturels (la traduction littérale du titre est “ J’ai deux amours ”), les paroles de Géo Koger et Henri Varna peuvent également servir – certains l’ont suggéré – de métaphore de la bisexualité de Baker, qui a fait l’objet de beaucoup d’attention. à son apogée d’avant la Seconde Guerre mondiale. Pendant la guerre, le chanteur / danseur / artiste de cabaret se reconvertit comme agent de contre-espionnage, avant de travailler pour la Croix-Rouge et plus tard dans le renseignement pour le mouvement Résistance. En 1945, elle s’était beaucoup éloignée de ses États-Unis natals, à tel point qu’elle finirait par changer le deuxième couplet du refrain de “ J’ai deux amours, mon pays et Paris ” (“ J’ai deux amours,

16. «Under the Bridges of Paris» – Eartha Kitt

 

Vincent Cotto et Jean Rodor ont écrit l’original «Sous les Ponts de Paris» en 1913, mais la chanson n’a vraiment pris son envol que lorsque des vers anglais ont été ajoutés par le parolier Dorcas Cochran quatre décennies plus tard. Bien que les enregistrements aient ensuite été enregistrés avec des artistes comme Dean Martin et Vera Lynn (entre autres), c’est la version superbement enregistrée d’Eartha Kitt qui se démarque vraiment. Sur un accompagnement de fioritures orchestrales imitant l’accordéon et d’un rythme de comptine oscillant, la voix décalée mais soul de Kitt est à son plus saisissant. Sur le plan des paroles, des couplets comme «Comment aimeriez-vous être / descendre la Seine avec moi» sont intemporels et ont sans aucun doute inspiré d’innombrables amoureux de la vraie vie à se diriger vers les quais .

 

15. «Paris is burning» – St. Vincent

 

En 2006, la musicienne américaine Annie Clark était occupée à mener une double vie en tant que guitariste en tournée extraordinaire pour Sufjan Stevens et la Polyphonic Spree et en tant qu’artiste solo mystérieuse sous le surnom de St.Vincent, faisant de la musique indie-pop sombre de sa chambre sur rudimentaire. Logiciel de bricolage. Six ou sept ans avant qu’elle ne devienne la star du crossover art-rock critique qu’elle est aujourd’hui, le premier album “ Marry Me ” était une œuvre sombre, courageuse et richement composée qui contenait de nombreuses caractéristiques de son matériel ultérieur, mais qui a été largement négligée à l’époque. En son centre se trouve “ Paris is Burning ”, une valse rythmée avec une ambiance martiale et une gamme vertigineuse de sons de guitare qui décrit une révolte de la classe inférieure dans la ville – peut-être en référence à la Commune de Paris de 1871.

14. «Place Pigalle» – Elliott Smith

 

Après sa longue tournée mondiale en 1999, le grand Elliott Smith s’est installé à Paris pendant quelques mois. De temps en temps, les faces B et les “ chansons perdues ” de Smith semblent sortir de nulle part – probablement stockées sur des enregistreurs personnels à quatre pistes ou dans de mystérieux coffres d’étiquettes de disques – et l’une des meilleures de ces démos oubliées découle de son temps passé à Paris. La place du 9e arrondissement au pied de Montmartre – la place Pigalle – offre le cadre charmant et le sujet est une relation éphémère qu’il a eue avec une française lors de ces «demi-vacances temporaires». Enregistré juste avant la sortie de son album final et le plus réussi ‘Figure 8’, le morceau est une rumination tendre et chargée de cordes sur l’amour dans une ville étrangère.

 

13. «Paname» – Booba

 

«Je rappe si facilement», dit-il dans un franglais fluide. C’est exactement le genre de remarque auto-agrandissante que nous attendons de la plus grande star du rap français contemporain, qui dans cette chanson s’imagine en train de surveiller la ville tentaculaire et sa banlieue ouest. Appelé familièrement “ Paname ”, Paris est la domination de Booba, et sur cette piste il exalte la ville, lui-même et son style de vie, sans oublier de ridiculiser ses critiques. Avec des morceaux d’arabe et de sénégalais tombés ici et là, les paroles profondément sombres sont traversées avec vantardise, comparant son flux à un coup de feu et se vantant qu’il est si riche que vous penseriez qu’il est un narcotrafiquant. Mais ce n’est pas seulement une démonstration personnelle de pouvoir – le chœur, après tout, contient un message politique très explicite. Pour lui,

12. «I love Paris» – Ella Fitzgerald

 

Ce standard de recueil de chansons au nom simple a été écrit par le célèbre auteur-compositeur Cole Porter en 1953 et interprété plus tard par des noms aussi divers que Bing Crosby , Screamin ‘Jay Hawkins et Frank Sinatra . Mais rien ne dépasse la prise magique d’Ella Fitzgerald, qui apparaît sur son album de 1956 «Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook». La chanson est aussi simple que des hommages, avec Paris simplement un symbole de beauté durable: «J’aime Paris à chaque instant / chaque moment de l’année / j’aime Paris, pourquoi oh pourquoi j’aime Paris / parce que mon amour est proche». La session brillamment produite de Fitzgerald met son phrasé impeccable et sa clarté de ton au premier plan, tandis que les passages entre couplets de big band sont aussi doux que majestueux.

 

11. ‘Free Man in Paris’ (Live) – Joni Mitchell

 

Bien que jamais mentionné par son nom, le magnat du divertissement David Geffen est le sujet de ce point culminant de l’album jazzy ‘Court and Spark’ de Mitchell. Un de ses amis au début des années 1970, “ l’homme libre ”, Geffen était le meilleur chien d’Asylum Records à l’époque et il avait clairement exprimé ses pensées et ses sentiments sur le travail lorsque les deux hommes étaient en vacances ensemble à Paris. Ce n’est que lors de ses déplacements dans la capitale française qu’il s’est senti libre des contraintes et des exigences de son rôle, comme le décrit le refrain de Mitchell: “ Je suis un homme libre à Paris / je me sentais libre et vivant / personne ne m’appelait pour les faveurs / et l’avenir de personne à décider ». Chanté des lèvres de Mitchell, mais du point de vue de Geffen, beaucoup considèrent que la chanson transmet un message fort d’autonomisation pour les jeunes femmes.

10. ‘Paris’ – Little Dragon

 

Personne ne fait de la musique pop triste comme les Suédois, et ce morceau de quatre morceaux de Göteborg Little Dragon en 2014 doit sûrement être l’une des chansons les plus tristes jamais écrites – même de manière tangentielle – sur la capitale française. Prenant la ville comme un futur rendez-vous hypothétique pour une amitié à longue distance qui a déjà été tragiquement interrompue, la chanteuse Yukimi Nagano raconte à quel point Paris était le lieu merveilleux qu’elle et son ami décédé avaient finalement décidé de se rencontrer. Ils ne le feraient jamais, hélas, et la chanson parle vraiment de se sentir seul, tout en avançant et en laissant la tristesse derrière elle: «C’est le moment de transformer / de venir, je change», chante Nagano. C’est sur cette chanson que sa voix douce et adaptable prendrait toute sa place, à la fois dans les couplets fléchis RnB et dans l’intermède français à la Jane Birkin.

9. «Ménilmontant» – Charles Trenet

 

Si vous n’avez jamais plongé dans l’imposant catalogue de près de 1000 chansons de Charles Trenet, «Ménilmontant» est l’un des meilleurs endroits pour commencer. Rare parmi ses contemporains pour avoir écrit l’essentiel de son propre matériel, Trenet s’est toujours inspiré de Paris et cette chanson est un hommage personnel poignant au quartier nord-est. Magnifiquement structuré, livré avec esprit et rempli de détails poétiques, il se souvient doucement des  beaux jours  de son éducation passés à monter et à descendre des trains, à l’église, dans les rues et à écouter de la musique live. Arrivé en 1938, un an avant d’être appelé à servir dans l’armée française, ces ruminations nostalgiques sur ses “ souvenirs jamais perdus ” sont imprégnées à la fois de tendresse et d’un sentiment rampant de pathétique.

 

8. «1901» – Phoenix

 

Il peut être difficile d’interpréter les paroles du groupe de Versailles Phoenix. “ 1901 ” – un succès dormant du quatrième album révolutionnaire de 2009 “ Wolfgang Amadeus Phoenix ” – était la chanson qui introduirait le groupe à une vaste foule de nouveaux fans, et pourtant, l’anglais chantant accentué du chanteur Thomas Mars n’a pas vraiment fait beaucoup de sens. Heureusement, le chanteur finit par révéler le sens profond de la chanson lors d’une session en direct, affirmant que “ 1901 ” était un “ fantasme sur Paris ” avant et pendant la Belle Époque – c’est à ce moment-là qu’il estime que la ville était à son niveau culturel et zénith artistique. Références auparavant peu claires à 1855 (année de la première exposition internationale de France) et à une certaine “ tour matérielle ”a soudainement eu beaucoup plus de sens. Dans tous les cas, la chanson est un hommage justement rebondissant à la ville et elle établirait le modèle du son pop-rock désormais classique de Phoenix : une production impeccable, des arrangements serrés et des lignes de guitare épurées qui résonnent autour de votre tête pendant des heures après.

7. «Sous le Ciel de Paris» – Edith Piaf

 

Avec une musique écrite par Hubert Giraud et des paroles de Jean Dréjac, «Sous le Ciel de Paris» est la chanson principale du film peu connu de 1951 du même titre. D’abord interprétée par Jean Bretonnière mais transformée en quelque chose de tout à fait plus puissant par Edith Piaf en 1954, la chanson rend une fois de plus hommage à la beauté durable et à la qualité de conte de fées magique de la ville. Dans cette interprétation, la célèbre chanteuse nationale de France applique son twang guttural de Belleville à des lignes comme “ Sous le ciel de paris / coule un fleuve joyeux ” avec une telle émotion et un charisme que vous ne pouvez pas vous empêcher de la croire quand elle prétend qu’au fond, les Parisiens sont «un peuple épris de sa vieille cité». Piaf a souvent chanté à propos des ruelles vallonnées du nord-est dans lesquelles elle a grandi, et cette chanson – bien qu’écrite par quelqu’un d’autre – déborde de descriptions similaires et chaleureuses de musiciens de rue et de flâneurs réfléchis  . Il se termine brillamment, avec l’image d’un arc-en-ciel scintillant au-dessus.

 

6. «Paris 1919» – John Cale

 

En 1973, après des tours en tant que producteur pour les Stooges et Nico, quelques albums solo douteux, et après avoir cofondé l’un des groupes de rock les plus importants au monde dans le Velvet Underground, le légendaire avant-gardiste John Cale a sorti probablement l’album le plus accessible de sa carrière. Rencontré avec honteusement peu de fanfare, «Paris 1919» fut la première et unique incursion du musicien de formation classique dans une pop baroque douce et mélodique, remplie de cors succulents, de cordes et de phrases simples pour piano. En contraste frappant avec la sensation optimiste des arrangements, ses paroles ludiques inspirées de Dada étaient loin d’être simples, l’album entier étant décrit par beaucoup comme une réimagination bizarre de la Conférence de paix de Paris de 1919. Coup d’envoi du côté B, l’étonnant il est préférable de lire la chanson titre comme étant simplement impressionniste,

5. «Niggas in Paris» – Jay-Z et Kanye West

 

Non seulement cela a-t-il amené l’expression “ that shit cray ” dans le jargon ironique populaire, mais c’était aussi la chanson qui a cimenté la réputation de Kanye en tant que génial hip-hop toujours légèrement ridicule. Inspiré par ses voyages luxueux à Paris (où il essayait de se faire un nom sur la scène de la mode), “ Niggas in Paris ” a été enregistré par West avec son copain de rap tout aussi massif, M. Shawn Carter, à l’hôtel cinq étoiles  Meurice., face aux jardins des Tuileries. Sur un rythme lent et claquant, des sous-basses en plein essor et une ligne de synthé glacée, les deux rappeurs reconnaissent la longue lignée d’artistes afro-américains qui ont cherché l’acceptation culturelle à Paris (de Joséphine Baker à Nina Simone), tout en regardant en arrière à des amis d’enfance qui n’ont pas échappé à la pauvreté. Soufflet Jay-Z: «Si tu as échappé à ce que j’ai échappé / Tu serais à Paris en train de te faire foutre aussi / Soyons fanés, Le Meurice pendant cinq jours environ». C’était un moment étrange lorsqu’une chanson aussi explosive, et sans aucun rapport avec la politique française, a ensuite été utilisée dans une  vidéo virale  dans le cadre de la candidature électorale de François Hollande en 2012 – mais cela a clairement fonctionné.

4. «Le Poinçonneur des Lilas» – Serge Gainsbourg

 

Avant l’époque des horribles machines grises et des billets électromagnétiques, chaque train du métro parisien avait un poinçonneur, dont le travail solitaire et répétitif consistait à percer des trous dans les billets des passagers, coincés dans des limbes souterraines ternes et sans lumière. En 1958, entamant sa carrière à un début typiquement morbide et subversif, Serge Gainsbourg composera et sortira son premier single «Le Poinçonneur des Lilas», qui décrit minutieusement les sombres rouages ​​internes du métier. Décrivant le métro comme une “ drôle de croisière ” et un “ cloaque ”, le poinçonneur de Gainsbourg  explique comment ses activités quotidiennes sont si mornes et démoralisantes qu’il envisage même de se faire un trou dans la tête. Le musicien provocateur aura plus tard une fissure au yé-yé, au funk, au rock et au reggae, mais cette chanson est fermement ancrée dans la tradition de la chanson, avec le refrain idiot et en écho de ‘J’fais des trous, des p’tits trous, encore des p’tits trous » totalement en contradiction avec le message sombre mais consolant qui l’entoure. En 2010, en hommage à cette brillante chanson de lancement de carrière, l’ultra-moderne Jardin Serge-Gainsbourg a été inauguré près de la porte des Lilas, et en 2020 une nouvelle station sur la ligne 11 portera également le nom de Gainsbourg.

 

3. «April in Paris» – Ella Fitzgerald & Louis Armstrong

 

Le standard de jazz des années 1930 “ April in Paris ” est devenu un succès grâce à une première interprétation de Freddy Martin en 1934  , mais ce n’est que lors de sa renaissance opportune en 1952 alors que le titre avait frappé un film musical de Doris Day que la chanson a été bien accueillie. dans le canon du jazz. Pendant cette période, des personnalités comme  Count Basie ,  Frank Sinatra ,  Charlie Parker ,  Billie Holiday ,  Thelonious Monk  et  Shirley Bassey tout donnerait un tourbillon, mais rien ne se compare à cette interprétation conjointe déchirante d’Ella Fitzgerald et de Louis Armstrong, qui apparaît sur l’album influent de 1956 ‘Ella & Louis’. Accompagné du trio fiable Oscar Peterson et de Buddy Rich à la batterie, le duo affiche des voix parfaitement complémentaires, la voix beurrée de Fitzgerald un match parfait pour la prestation bourru d’Armstrong et la trompette mélodieuse. Compte tenu de son sujet et de la façon dont le couple semble l’interpréter de manière romantique, il n’est pas surprenant que la chanson soit maintenant un incontournable du café jazz parisien.

 

2. “ I’ve seen that Face Before (Libertango) ” – Grace Jones

 

Décrivant l’un des aspects les plus sinistres de la vie nocturne parisienne (à savoir, le fait que le même homme effrayant apparemment se cache à chaque coin de rue ombragé), la signature de Grace Jones “ I’ve Seen That Face Before (Libertango) ” est un récit effrayant de le temps du musicien passé à faire la fête dans la ville. Tirée de son fantastique album de 1981 “ Nightclubbing ”, la chanson est une touche reggae palpitante du classique de tango argentin d’Astor Piazzola  “ Libertango ”, avec des paroles supplémentaires écrites par Jones et Barry Reynolds, ainsi que des riddims jamaïcains bancaux des légendaires Sly Dunbar et Robbie Shakespeare. L’enregistrement immaculé de Jones est le plus obsédant lorsque le chanteur s’adresse à cet homme mystérieux douteux avec une série de questions directes en français: «Tu cherches quoi? À rencontrer la mort? Tu te prends pour qui? Toi aussi tu détestes la vie… ». Maintenant tout aussi célèbre pour son clip iconique et ses illustrations du designer français Jean-Paul Goude, la chanson capture l’ambiguïté de la scène clubbing parisienne des années 70 avec beaucoup d’originalité et de flair.

1.    «L’Accordéoniste» – Edith Piaf

 

Le petit moineau frappe à nouveau. Cette chanson – enregistrée une bonne quinzaine d’années avant  «Sous le Ciel de Paris» , ci-dessus – a été composée et proposée à Piaf en 1940 par le compositeur Michel Emer, alors qu’il s’apprêtait à aller servir dans l’armée française. Immédiatement frappé par la puissante évocation de la vie dans la ville et la claire intention d’Emer de dire  au revoir à tout ce qu’il aime, Piaf a continué à interpréter la chanson dans la légendaire salle de concert Bobino quelques jours plus tard et en a fait l’un de ses premiers grands succès. Racontant l’histoire d’une prostituée itinérante, de son petit ami accordéoniste qui joue de la valse et de leurs rêves apparemment désespérés de se retrouver après la guerre, la chanson passe de joyeuse à triste à un rythme fulgurant: à un moment, Piaf déclare “ que la vie sera belle ” à son retour, à un autre elle déclare fataliste:« Adieux tous les beaux rêves / sa vie elle est foutue ». En fin de compte, tout ce que la pauvre femme peut faire, c’est chanter et danser et oublier tout ce qui a été dit auparavant. Regarder une vidéo comme celle-ci, la façon dont Piaf interpréterait une chanson si capricieuse sans effort – comme s’il s’agissait d’un courant naturel de conscience – est vraiment assez magique.ari