Quelques anecdotes sur les cabarets parisiens mythiques

La tour Eiffel venait d’être construite pour l’Exposition de Paris de 1889, de nouveaux monuments flashy émergeaient au centre et le mouvement impressionniste était à son apogée. Au tournant du XXe siècle, Paris marquait le début des années glamour de la Belle Époque. Les gens avaient de l’argent à dépenser et étaient libres de révolutions et de guerres pour la première fois de l’histoire – et avec le boom est venu la décadence et l’hédonisme. Repérez les bordels et les cabarets de Pigalle.

À la fin des années 1800, Paris était vivant avec une grande partie de l’action se déroulant dans les coins sombres et miteux du quartier Pigalle dans le 18e arrondissement. Ancien quartier chaud de Paris, Pigalle est aujourd’hui plus proche d’une ville jouet rappelant son apogée débauchée que d’un centre bio de la culture parisienne, mais ses nombreux cabarets tels que le Moulin Rouge construit en 1889, et le plus récent Lido construit en 1946, réussit toujours à attirer les foules du monde entier ; une foule dont la fascination pour « l’art du nu » (l’art du nu ou « l’art nu ») reste intacte.

D’habitude extrêmement kitsch, le cabaret dit plus Las Vegas que Paris, même en France. Souvent burlesques, les spectacles de femmes à peine vêtues de plumes et de paillettes stratégiquement placées ont tendance à s’adresser aux adultes. Le cabaret est très axé sur la nostalgie des paillettes et du glamour de la fin du XIXe siècle. Et bien que les cabarets n’aient pas grand-chose à voir avec la culture contemporaine, ils constituent toujours une pierre angulaire de l’humour français, de la perception des rôles de genre et du rapport de la société au corps féminin.

Le premier cabaret de Paris fut Le Chat Noir en 1881, qui est aujourd’hui surtout connu pour être un hôtel de charme. Les cabarets sont généralement des bars ou des restaurants avec une scène où se déroulent des spectacles, de la danse au chant, du théâtre à la comédie. À la fin des années 1800, ces établissements bruyants étaient davantage une plate-forme où les artistes pouvaient essayer de nouveaux actes. Au début des années 1990, le cabaret a connu un renouveau et a gagné un couple de crans bien mérité avec des danseuses telles que l’Américaine Dita Von Teese, qui a transformé la forme de divertissement en un art réputé. Mais le cabaret ne s’apparente pas nécessairement au burlesque. Le cabaret a cédé la place au café-théâtre, plus populaire auprès des locaux que le cabaret tel que nous le connaissons, qui a moins à voir avec l’érotisme et la forme féminine, et plus à voir avec l’art et la musique.

Une poignée d’endroits haut de gamme tels que Mugler Follies, le plus récent cabaret de Paris, démontrent un style cabaret plus artistique. Érotique mais créatif, les spectacles ici mettent en scène de la danse, des acrobaties, des chants, du théâtre, le tout conçu par le créateur de mode français Manfred Thierry Mugler. Lancé il y a moins de trois mois, Mugler Follies est une démonstration de l’exubérance sophistiquée très divertissante du créateur. Animée par une histoire, l’émission est centrée sur une jeune femme dont le rêve est de devenir funambule. Émotif et fantasque, Mugler prend le côté sexuel brut et impoli et réussit à réinventer le genre cabaret.

Extrêmement populaire, extrêmement créatif et extrêmement torride, Crazy Horse est l’un des plus grands succès de divertissement de la ville. Très risqués, les spectacles ici s’inspirent plus de la danse d’artistes tels que Von Teese que de tout ce qui est trash. Célébration érotique de la féminité et de la beauté, les spectacles de peau et de lumière – dans un décor de velours rouge, de miroirs et de bois laqué – sont stupéfiants et méticuleusement chorégraphiés démontrant une grande habileté artistique.

Alors que Le Bœuf sur le Toit est maintenant connu comme un restaurant français sophistiqué, l’espace Art Déco renferme l’histoire du cabaret datant de 1921. Situé à proximité des Champs-Élysées, le restaurant est merveilleusement atmosphérique avec des spectacles de jazz de tous les styles. Au cours des décennies d’existence du restaurant, il a déménagé cinq fois avant de s’installer à son emplacement actuel. Cabaret le plus chic avec des clients tels que Coco Chanel, Ernest Hemingway et Pablo Picasso, Le Bœuf sur le Toit n’a pas perdu un pouce de son atmosphère riche et animée.